Pan Bras'Afree'Ke Vol.2 [verde] de Höröyá

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Detalhes do produto
  • Tipo Dobrável
  • EAN 0678247931106
  • Catálogo TDR045
  • Lançamento 2025
  • Formato
    • Vinil
  • Tamanho
    • 12"
  • Velocidade
    • 33 RPM
  • Descrição
    • Edição especial
  • Condição da manga
    • Hortelã (M)
  • Condição de mídia
    • Hortelã (M)

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Pan Bras’Afree’Ke Vol.2 [green]

Primeira tiragem com apenas 100 discos


Tropical Diaspora® Records
Série Coleção Pan-Africanismo - Höröyá em Vinil



O Terceiro Álbum de Höröyá

Em seu terceiro álbum, Höröyá se mantém firme em sua proposta musical, com um aprofundado pensamento sobre os ritmos e as linguagens afro-brasileiras e da África Ocidental. Construindo um sólido caminho na criação de “tradições possíveis e novas”, o novo álbum, Pan Bras’Afree’Ke Vol.2, conta com a participação de grandes nomes como Famoudou Konate, Cheick Tidiane Seck, Jaques Morelembaum, Gabi Guedes e Davi Kopenawa Yanomami. As faixas, gravadas entre São Paulo, Bamako e Bobo-Dioulasso, compõem um interessante panorama da musicalidade de origens africanas e da diáspora negra. O álbum apresenta artistas de cinco países: Brasil, Mali, Guiné, Senegal e Burkina Faso e foi produzido em dois volumes, Pan Bras’Afree’ke Volumes 1 e 2. Sob o comando de André “Piruka”, as novas faixas avançam em polirritmos e compassos compostos, com arranjos percussivos que misturam concepções de Sabar, música Mandeng e Candomblé Ketu e Nagô, e melodias que mantêm a proximidade com o funk, jazz e afrobeat. O nome e o conceito do álbum vêm do movimento Pan-Africano, um importante movimento sociopolítico-cultural. Com uma proposta artística única, trabalhando em conjunto com grandes mestres de diferentes países, pensando o tradicional com o moderno, a música de Höröyá agrada a um vasto público e o grupo se consolida como uma banda reconhecida e necessária na cena musical brasileira.

Afrobeat esteve em voga há alguns anos. Todos estavam procurando na África inspiração, especialmente na música e nas letras de Fela Kuti, o grande músico nigeriano que deu origem ao Afrobeat a partir do Highlife da África Ocidental e do funk afro-americano que ele encontrou após contato com os Panteras Negras nos EUA. No Ocidente, a cena musical independente estava em crise, e o Afrobeat parecia oferecer uma boa oportunidade para redimir músicos ocidentais que, diante de um presente vazio e despolitizado, pensaram que 'tornarem-se africanos' poderia lhes dar um excedente muito necessário na indústria. O grande baterista e compositor da Africa '70, Tony Allen, começou a fazer turnês, aparecendo em todos os festivais do Ocidente e colaborando em cada novo disco lançado. Algumas bandas começaram a incluir músicos da diáspora africana que eram usados para legitimar as bandas como um extra colorido e ajudavam a autenticar ritmos e letras. O Afrobeat estava por toda parte. Ele veio do Ocidente e reivindicou um passado glorioso perdido na 'escuridão' da história africana. Em países como o Brasil, mas também nos EUA, o Afrobeat serviu para as elites (brancas) descobrirem a herança africana sem ter que se sentir desconfortáveis com isso. É uma coisa muito estranha se considerarmos que o Brasil tem a segunda maior população negra do mundo. De alguma forma, numa torção da dialética hegeliana Mestre-Escravo abordada por Frantz Fanon, o Ocidente reconheceu sua dependência da tradição musical africana sem reconhecer a independência da África de sua visão de mundo.

Trecho de Gri Gri Bá editado por Dj Dr.Sócrates



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