O grupo Höröyá lança seu segundo álbum, Pan Bras’Afree’Ke Vol.1, com faixas gravadas e produzidas em São Paulo, Bamako (Mali) e Bobo-Dioulasso (Burkina Faso), na África Ocidental. O conceito do álbum é o movimento pan-africanista, que, incluindo o Brasil, também une Guiné, Mali, Senegal e Burkina Faso. Sob o comando de André “Piruka” e coproduzido pelo grande maestro Cheick Tidiane Seck, um dos grandes nomes da música do Mali e do continente africano, as canções também contam com a participação de outros grandes músicos locais, como Petit Adama Diarra e Barou Kouyate, que adicionam diferentes timbres às faixas, com balafon, tama, kamale ngoni, djeli ngoni e os famosos teclados do maestro. Seguindo a proposta musical de Höröyá, criando “tradições possíveis e novas” que, com base, propõem novos ritmos e caminhos para musicalidades de matrizes negras, africanas e diaspóricas. As novas faixas unem toques de Candomblé e melodias griô, com ritmos pungentes que combinam funk e jazz com a linguagem já conhecida de Cheick Tidiane Seck. As faixas também contam com a participação dos músicos senegaleses Moustapha Dieng, Maguette Mabye e Karbala Sene e do guineense Bangaly Konate. O álbum também apresenta as vozes da ialorixá Genilce de Ogum e de Naruna Costa, atriz e integrante do grupo Clarianas, que também atua na coprodução do álbum.

Afrobeat estava em voga há alguns anos. Todos olhavam para a África em busca de inspiração, especialmente na música e nas palavras de Fela Kuti, o grande músico nigeriano que foi o pai do Afrobeat a partir do Highlife da África Ocidental e do funk afro-americano que ele encontrou após contato com os Panteras Negras nos EUA. No Ocidente, a cena musical independente estava em crise, e o Afrobeat parecia oferecer uma boa oportunidade para redimir músicos ocidentais que, diante de um presente vazio e despolitizado, pensavam que "tornar-se africano" poderia lhes dar um excedente muito necessário na indústria. O grande baterista e compositor do Africa ’70, Tony Allen, começou a fazer turnês, aparecendo em todos os festivais do Ocidente e colaborando em todos os novos discos feitos. Algumas bandas começaram a incluir músicos da diáspora africana que eram usados para legitimar as bandas como um extra colorido e ajudavam a autenticar ritmos e letras. Afrobeat estava em todo lugar. Ele veio do Ocidente e reivindicou um passado glorioso perdido na "escuridão" da história africana. Em países como o Brasil, mas também nos EUA, o Afrobeat serviu para as elites (brancas) descobrirem a herança africana sem ter que se sentir desconfortáveis com isso. É algo muito estranho se considerarmos que o Brasil tem a segunda maior população negra do mundo. De alguma forma, em uma reelaboração distorcida da dialética Mestre-Escravo hegeliana abordada por Frantz Fanon, o Ocidente reconheceu sua dependência da tradição musical africana sem reconhecer a independência da África de sua visão de mundo.

Trecho de Gri Gri Bá editado por Dj Dr. Sócrates