Tropische Diaspora-Musik aus Brasilien und Jamaika
Zwei Afro-Diasporas, geografisch getrennt
doch durch Widerstand vereint.

Frevo & Ska – die Schwestern im Widerstand und im Klassenkampf.

Sie haben vielleicht schon davon gehört. Seit 2012 wird Frevo von der UNESCO als immaterielles Kulturerbe anerkannt. Das Frevo von Pernambuco hat damit die Anerkennung erhalten, die es verdient, und diese kam von wichtigen internationalen Institutionen. So kann es als das unglaubliche Vermächtnis gefeiert werden, das es ist. Aber seien Sie nicht enttäuscht: Frevo wird schon lange von den Menschen anerkannt, die zu seiner Entstehung und Pflege beigetragen haben. Das UNESCO-Siegel bedeutet lediglich die Kommerzialisierung durch die Eliten von Paris, London, Berlin, New York … einer kulturellen Praxis, die niemandem gehört, außer den Menschen, die sie pflegen.

Frevo entstand in den Karnevalsparaden der Militärkapellen. Der Name Frevo bedeutet „kochen“, denn der rasende Tanz bringt Sie zum Kochen. Doch der Tanz übernimmt von der Capoeira die Bewegung als Waffe und Tarnung, denn diejenigen, die auf den Straßen des Karnevals von Pernambuco kochten, waren die ungezähmten Massen, die ohne erkennbare Richtung kamen und gingen. Es gibt praktisch keinen Volkstanz auf der Welt, der nicht Ausdruck eines Kampfes ist, eine Art, den Kampf auszuüben.

Ska Maria Pastora greift die Tradition der Frevo-Paraden auf und mischt sie mit einer Walking-Bassline, die durch Offbeat-Rhythmen akzentuiert wird, das heißt: Ska. Frevo und Ska. Ska Maria Pastora zeigt wie kein anderer, was es bedeutet, Ska mit den Harmonien des Frevo neu zu beleben und jamaikanischen Ska mit Karneval zum Kochen zu bringen.

Jamaika und Brasilien verschmelzen zu einer einzigartigen Mischung. Der brasilianische Nordosten und die Karibik, zwei Orte, die Zeugen der ersten Revolutionen der modernen Geschichte waren: der Revolutionen der Maroons. Oft als Gruppen von entflohenen Sklaven beschrieben, waren sie authentische Volksrevolutionen, wie im Fall des großen Zumbi dos Palmares, des Quilombola-Anführers, der half, eine Vorstellung von Widerstand und Kampf zu schaffen, die bis heute andauert. Einer der Höhepunkte der schwarzen Revolutionen in den Gebieten, die heute als Amerika bekannt sind, war die Revolution in der französischen Kolonie Saint-Domingue unter der Führung von Toussaint Louverture, die zum unabhängigen Staat Haiti führte – eine Revolution, die die Fundamente der französischen Metropole Paris erschütterte. Vergessen Sie diese Geschichten niemals, wenn Sie die Bläsergruppe von Ska Maria Pastora hören: den Marsch der Maroons.

In den Konflikten um die Kontrolle des atlantischen Sklavenhandels und der profitablen Zuckerplantagen, die als Vernichtungszentren für die schwarze Bevölkerung genutzt wurden, entstand die Niederländische Westindische Kompanie, die die Geschichte von Pernambuco erhellt, bis die portugiesischen Eliten Brasiliens die Enklave zurückeroberten. Die Niederländer brannten Olinda nieder, die Hauptstadt von Neu-Lusitanien. Doch davor gab es die Plünderung von Recife und Olinda durch englische Freibeuter und Händler. Die UNESCO erklärte das koloniale Erbe von Olinda 1982 zum Weltkulturerbe. Ein Ort der Schande. Spanier, Portugiesen, Engländer und Niederländer waren alle an der Aneignung des Landes beteiligt, das einst den Tupi-Guarani gehörte. Doch Zucker war ein zu süßes Gut für die Taschen der Kolonialisten, als dass sie die Gewinne aus dem Handel aufgeben sollten. Die moderne Geschichte des Nordostens Brasiliens beginnt hier, mit Vernichtungszentren, Massenmord und imperialen Mächten, die gegeneinander kämpften, um die Kontrolle über die Zuckerproduktion zu erlangen, die zuerst die europäische Aristokratie durchdrang und später als Hauptenergiequelle für die verarmte Arbeiterklasse diente, die die Fabriken der Industriellen Revolution bevölkerte, die den Globalen Süden weiter verarmte.

Die primitive Akkumulation begann an Orten wie Pernambuco, und Stile wie Frevo stehen für den kreativen Widerstand der Bevölkerung in ihrem Kampf um Souveränität. Wie es auch bei Ska der Fall ist, das als Kombination aus karibischem Mento und Calypso mit afroamerikanischem Jazz und New Orleans-Rhythmen entstand. Später entwickelte sich Ska zu Reggae, einem weiteren immateriellen Kulturerbe, das von den Neokolonialisten der UNESCO benannt wurde. Doch Reggae und Ska brauchen keine Anerkennung durch irgendeine elitistische internationale Organisation, denn sie sind zu echten internationalen Rhythmen der Völker des Globalen Südens geworden. Das hätte auch mit Frevo passieren können, doch das Britische Empire war schon immer mehr daran interessiert, seine Kolonialwaren zu exportieren, als die westindische Arbeitskraft auszubeuten, um seinen Industriekomplex in Großbritannien anzutreiben. Was sie nicht kommen sahen, war die Allianz zwischen Emigranten aus den Kolonien und britischen Arbeiterkindern, die die Skinhead-Subkultur gegen rassistische Vorurteile hervorbrachte.

Die Schicksale der Völker des Globalen Südens kreuzen sich in Rhythmen wie Ska und Frevo, die zu Hymnen des wahren Internationalismus werden.