Afrobeat war vor einigen Jahren in Mode. Alle sahen in Afrika nach Inspiration, insbesondere in der Musik und den Texten von Fela Kuti, dem großen nigerianischen Musiker, der den Afrobeat aus Westafrikas Highlife und dem Afro-amerikanischen Funk, mit dem er nach seinem Kontakt mit den Black Panthers in den USA in Berührung kam, hervorgebracht hatte. Im Westen befand sich die unabhängige Musikszene in einer Krise, und Afrobeat schien eine gute Gelegenheit zu bieten, westliche Musiker zu retten, die vor einer leeren und entpolitisierten Gegenwart glaubten, dass „Afrikaner zu werden“ ihnen einen dringend benötigten Überschuss in der Branche verschaffen könnte. Der große Schlagzeuger und Komponist von Africa ’70, Tony Allen, begann zu touren, trat bei jedem Festival im Westen auf und arbeitete an jeder neuen Schallplatte mit. Einige Bands begannen, Musiker der afrikanischen Diaspora einzubeziehen, die dazu dienten, die Bands als farbenfrohes Extra zu legitimieren und Rhythmen und Texte authentisch wirken zu lassen. Afrobeat war überall. Es kam aus dem Westen und holte sich eine glorreiche Vergangenheit zurück, die in der „Dunkelheit“ der afrikanischen Geschichte verloren gegangen war. In Ländern wie Brasilien, aber auch in den USA, diente Afrobeat den (weißen) Eliten dazu, das afrikanische Erbe zu entdecken, ohne sich dabei unwohl fühlen zu müssen. Es ist eine sehr seltsame Sache, wenn man bedenkt, dass Brasilien die zweitgrößte schwarze Bevölkerung der Welt hat. Irgendwie, in einer verdrehten Neuinterpretation der Hegelschen Herr-Knecht-Dialektik, die von Frantz Fanon behandelt wurde, erkannte der Westen seine Abhängigkeit von der afrikanischen Musiktradition an, ohne Afrikas Unabhängigkeit von seiner Weltanschauung anzuerkennen.

Es ist nicht richtig, das Erbe und die Kreativität unterdrückter Kulturen zu nutzen, ohne über die Folgen nachzudenken. Das ist kulturelle Aneignung. Aber Höröya hat einen anderen Weg eingeschlagen. Die Band aus São Paulo imitiert weder Afrobeat noch Afrojazz. Sie nutzt diese bewusst. Im Kontext der rassistischen und sozialen Segregation, die das brasilianische gesellschaftliche Leben prägt, wird dies zu einer politischen Haltung. Ihr Frontmann André Piruka weiß sehr genau, was es heute bedeutet, Afro-Brasilianer zu sein. Seine musikalischen Kompositionen, seine Verwendung afrikanischer Instrumente und Rhythmen zeigen einen tiefen Respekt und ein Verständnis für eine kulturelle Tradition, die sich von bestimmten Stereotypen unterscheidet, die immer noch bestimmen, wie Brasilien seine Beziehung zu Afrika versteht, obwohl Afrika die brasilianische Musikkultur über Jahrhunderte hinweg maßgeblich geprägt hat. Die von der afrikanischen Diaspora in Brasilien und überall sonst geschaffene Musik ist das Ergebnis eines kollektiven Kampfes, der unter den unmenschlichsten Bedingungen ausgetragen wurde. Ihr Überleben zeugt von der Widerstandskraft tausender Frauen und Männer in dem Moment ihrer Vernichtung. Jede Nutzung, Aufführung, Neuinterpretation oder Bearbeitung dieses musikalischen Erbes muss dies im Hinterkopf behalten. So ist es auch bei Höröya und vielen anderen Bands in Brasilien, die Afrobeat nutzen und dabei aus den Slums ihrer eigenen Realität aufbrechen.

Bearbeitet von Dr.Sócrates.