Höröyá von Höröyá – Das erste Album [Digital]

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Regulärer Preis €11,90 EUR inc. VAT
Produktdetails
  • Produkttyp Digitale Musik
  • EAN 0678247931083
  • Katalog TDR059
  • Erscheinungsjahr 2024
  • Format
    • Der Download des digitalen Tracks beinhaltet einen hochwertigen Download im WAV-Format mit 24 Bit/48 kHz.

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Digitales Album + Streaming + Download

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Grupo Höröyá´s First Album


Die in São Paulo, Brasilien, ansässige Band besteht aus brasilianischen und westafrikanischen Musikern, die verschiedene Kulturen miteinander verbinden und einen Dialog zwischen Brasilien und dem afrikanischen Kontinent aufbauen. André Ricardo, Multistrumentalist, ist der Gründer der Gruppe und der musikalischen Konzeption. Hinter der musikalischen Kraft von Höröya steht eine kraftvolle Mischung aus Perkussionsinstrumenten verschiedener Kulturen, wie Sabar, Atabaque, Djembe, Cuica und Dunduns. Sie teilen sich den Raum mit Instrumenten afrikanischer Griots, darunter Balafon und Ngoni, sowie Gitarren, Bass, Trompete und Saxophonen. Höröyás Musik schafft einen dauerhaften Kontakt zwischen verschiedenen Traditionen, während sie deren Essenz bewahrt. Durch die Musik interpretiert Höröya die Ursprünge und Einflüsse der afrikanischen und afrobrasilianischen Kulturen in einem neuen Format neu.

Afrobeat war vor einigen Jahren in Mode. Alle sahen nach Afrika als Inspiration, insbesondere in der Musik und den Worten von Fela Kuti, dem großen nigerianischen Musiker, der den Afrobeat aus dem Highlife Westafrikas und dem afroamerikanischen Funk, den er nach seinem Kontakt mit den Black Panthers in den USA kennenlernte, hervorgebracht hatte. Im Westen befand sich die unabhängige Musikszene in einer Krise, und Afrobeat schien eine gute Gelegenheit zu bieten, westliche Musiker zu retten, die vor einer leeren und entpolitisierten Gegenwart glaubten, dass „Afrikaner zu werden“ ihnen einen dringend benötigten Überschuss in der Branche verschaffen könnte. Der große Schlagzeuger und Komponist von Africa ’70, Tony Allen, begann, auf Tournee zu gehen, trat bei jedem Festival im Westen auf und arbeitete an jeder neuen Platte mit. Einige Bands begannen, Musiker der afrikanischen Diaspora einzubeziehen, die dazu dienten, die Bands als farbenfrohes Extra zu legitimieren und Rhythmen und Texte authentisch wirken zu lassen. Afrobeat war überall. Es kam aus dem Westen und holte sich eine glorreiche Vergangenheit zurück, die in der „Dunkelheit“ der afrikanischen Geschichte verloren gegangen war. In Ländern wie Brasilien, aber auch in den USA, diente Afrobeat dazu, dass die (weißen) Eliten das afrikanische Erbe entdeckten, ohne sich dabei unwohl fühlen zu müssen. Es ist eine sehr seltsame Sache, wenn man bedenkt, dass Brasilien die zweitgrößte schwarze Bevölkerung der Welt hat. Irgendwie, in einer verdrehten Neuinterpretation der Hegelschen Herr-Knecht-Dialektik, die von Frantz Fanon behandelt wurde, erkannte der Westen seine Abhängigkeit von der afrikanischen Musiktradition an, ohne Afrikas Unabhängigkeit von seiner Weltanschauung anzuerkennen.

Auszug aus Gri Gri Bá, editiert von Dj Dr.Sócrates



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