Berlín, Alemania, São Paulo, Brasil — 20 de agosto de 2025 — Tropical Diaspora Records® anuncia con orgullo el lanzamiento histórico en vinilo de los tres primeros álbumes del innovador colectivo afrobrasileño de São Paulo, Höröyá : una trilogía transformadora que redefine el diálogo musical panafricano en el siglo XXI. Esta colección, meticulosamente elaborada, representa la culminación de años de colaboración entre el sello alemán y artistas brasileños, presentando Höröyá , Pan Bras'Afree'Ke Vol. 1 y Pan Bras'Afree'Ke Vol. 2 como ediciones premium desplegables impresas en vinilo de colores que simbolizan la herencia de África Occidental: amarillo, rojo y verde.
Rompiendo cadenas mediante la innovación sónica: la colaboración entre Höröyá y la diáspora tropical
Tropical Diaspora Records®, activo desde 1999 y fundado como sello discográfico en 2015 por el DJ y productor brasileño DJ Garrincha, ha impulsado constantemente narrativas musicales que exploran las experiencias africanas y de la diáspora africana. Con sede en Berlín, el sello surgió de la escena nocturna de la ciudad y se ha convertido en una plataforma para crear una narrativa musical sólida sobre África y la diáspora africana que reside en Brasil actualmente. Su colaboración con Höröyá representa una alineación filosófica que va más allá de las típicas relaciones entre artistas y sellos discográficos, arraigada en lo que el cofundador del sello, Dr. Sócrates, describe como un compromiso de empoderar a las personas con las que trabajamos, brindándoles la oportunidad de controlar su propia narrativa.
Höröyá se erige como una fuerza revolucionaria en el panorama musical brasileño, rechazando conscientemente las tendencias superficiales del afrobeat que a menudo han desviado hacia la apropiación cultural.
Como lo expresa el Dr. Sócrates en su penetrante análisis de la importancia de la banda: «No es correcto elegir el legado y la creatividad de culturas oprimidas sin considerar las repercusiones. Esto es apropiación. Pero Höröyá ha tomado un camino diferente. La banda de São Paulo no imita el afrobeat ni el afrojazz. Los utiliza conscientemente» . En un país con la segunda mayor población negra del mundo, el enfoque de Höröyá constituye una postura política radical contra la generalizada segregación racial y de clase en Brasil.
Trilogía de álbumes: Arquitectura visual y sonora de la resistencia
1. Höröyá [Vinilo rojo] - La Fundación
El álbum inaugural establece la filosofía fundacional de la banda: fusionar ritmos brasileños con instrumentación de África Occidental. Impreso en vinilo rojo, símbolo del derramamiento de sangre y la resiliencia de la diáspora, esta edición desplegable incluye extensas notas que trazan la formación de la banda en las periferias de São Paulo y sus primeras exploraciones de la identidad afrobrasileña.
2. Pan Bras'Afree'Ke Vol. 1 [Vinilo amarillo] - The Bridge
El primer volumen de la serie Pan Bras'Afree'Ke representa un puente musical intencionado entre Brasil y África Occidental. Impreso en vinilo amarillo que evoca el sol que conecta los continentes, este álbum incluye colaboraciones con músicos de Guinea, Mali y Senegal. El empaque desplegable incluye un impresionante arte visual que traza las conexiones culturales y geográficas entre São Paulo y África Occidental.
3. Pan Bras'Afree'Ke Vol. 2 [Vinilo verde] - El florecimiento
Completando la trilogía, el segundo volumen, impreso en vinilo verde, representa el crecimiento y el fértil intercambio cultural entre África y su diáspora. Este álbum profundiza la colaboración de la banda con músicos de África Occidental, grabado entre São Paulo y Bamako, e incluye colaboraciones especiales del legendario cantautor brasileño Chico César y del grupo vocal femenino Clarianas, quienes se centran en la voz ancestral de la mujer en la música popular brasileña.
Tabla: Especificaciones de la trilogía de vinilo Höröyá
| Título del álbum | Color de vinilo | Simbolismo | Colaboradores destacados |
|---|---|---|---|
| Hora | Rojo | Resiliencia y sangre de la diáspora | Höröyá y los músicos africanos radicados en São Paulo |
| Pan Bras'Afree'Ke Vol. 1 | Amarillo | El sol conectando continentes | Músicos de Mali y Senegal |
| Pan Bras'Afree'Ke Vol. 2 | Verde | Crecimiento y florecimiento cultural | Chico César, Clarianas, músicos de África Occidental |
Más allá de la apropiación: el núcleo político del proyecto de Höröyá
El líder de Höröyá, André Piruka, comprende profundamente lo que significa ser afrobrasileño en la sociedad contemporánea. Sus composiciones musicales demuestran un profundo respeto y comprensión de una tradición cultural que difiere de ciertos estereotipos que aún influyen en la comprensión de Brasil sobre su relación con África. Este enfoque contrasta marcadamente con las tendencias musicales occidentales que a menudo se han apropiado de los ritmos africanos sin reconocerlos ni contextualizarlos.
Como observa el Dr. Sócrates: «En Occidente, la escena musical independiente estaba en crisis, y el afrobeat parecía ofrecer una buena oportunidad para redimir a los músicos occidentales que, ante un presente vacío y despolitizado, creían que 'convertirse en africanos' les proporcionaría un remanente muy necesario en la industria». Höröyá rechaza esta apropiación vacía y, en cambio, opta por «volver a África, trabajar con los maestros y traer África de vuelta a Brasil».
El último álbum de la banda, Gri Gri Bá (que significa "el gran hechizo, el gran hechicero" en malinqué), representa la culminación de este enfoque. La música conspira para "devolver a Brasil su propia herencia y revivir su pasado, los cimientos mismos de su cultura". Este proyecto musical se convierte en una forma de descolonización cultural, dejando en evidencia la alienación cultural de la sociedad brasileña, a la vez que crea la banda sonora de esta realidad.
Construyendo puentes culturales: instrumentos e influencias
El sonido de Höröyá representa una sofisticada fusión de las tradiciones musicales africana y brasileña. Sus grabaciones combinan instrumentos africanos como el kamele ngoni y el djeli ngoni (interpretados por los músicos malienses Adama Koeta y Barou Kouyate) con instrumentos brasileños como la zabumba y el berimbau. Esto crea lo que Piruka describe como «una increíble propuesta sonora de instrumentos inusuales que se escuchan juntos» que une la región del Sahel, cerca del Sahara, con la región del Sertão, en Brasil, que comparten sorprendentes similitudes culturales y geográficas.
El trabajo de la banda va más allá de la experimentación musical para abordar la diáspora actual, la realidad del desplazamiento económico y social de los africanos contemporáneos en Brasil. Este enfoque en las experiencias contemporáneas crea un diálogo cultural vivo y en evolución, en lugar de tratar las influencias africanas como artefactos históricos.
Artículos de colección de edición limitada: disponibilidad y distribución
Estas ediciones de vinilo premium están disponibles a través del sitio web de Tropical Diaspora Records y la página de Bandcamp o en tiendas de discos seleccionadas en todo el mundo.
Un nuevo capítulo en el diálogo musical afrodiaspórico
Esta trilogía en vinilo representa más que una simple reedición de material previo; constituye una recontextualización deliberada de la obra de Höröyá en el marco más amplio de la resistencia panafricana y el intercambio cultural. Como afirma Tropical Diaspora Records en su manifiesto: «La música siempre fue y es una forma de resistencia, un instrumento político y social que puede unificar y elevar a las personas de ascendencia africana en todo el mundo» .
El compromiso del sello con este principio se evidencia en la cuidadosa presentación de los tres primeros álbumes de Höröyá como una declaración filosófica cohesiva, en lugar de productos comerciales separados. Este enfoque se alinea con su misión más amplia de crear «una narrativa musical sobre las personas que cruzaron el Atlántico de África a América, el encuentro con los pueblos originarios y el surgimiento de expresiones culturales que reflejan tanto el horror como la esperanza de esa experiencia».
Acerca de Tropical Diaspora Records®
Fundado en Berlín por DJ Garrincha (São Paulo, Brasil) y con la colaboración del erudito cultural y DJ Dr. Sócrates (Vigo, España), Tropical Diaspora Records® ha evolucionado desde sus orígenes en la escena nocturna berlinesa de los 90 hasta convertirse en una plataforma para la exploración musical de las experiencias de la diáspora africana. El sello toma su nombre de su serie de eventos "Tropical Diaspora", que comenzó en 2008 como un espacio para celebrar y analizar críticamente las tradiciones musicales de la diáspora africana.