GRI GRI BÁ (El Gran Hechizo, El Gran Hechicero) por HÖRÖYÁ
El Afrobeat estuvo de moda hace algunos años. Todo el mundo miraba a África en busca de inspiración, especialmente en la música y las palabras de Fela Kuti, el gran músico nigeriano que fue el padre del Afrobeat a partir del Highlife de África Occidental y el funk afroamericano que conoció tras entrar en contacto con los Black Panthers en Estados Unidos. En Occidente, la escena musical independiente estaba en crisis, y el Afrobeat parecía ofrecer una buena oportunidad para redimir a los músicos occidentales que, ante un presente vacío y despolitizado, pensaron que "convertirse en africanos" podría darles un excedente muy necesario en la industria. El gran baterista y compositor de Africa '70, Tony Allen, comenzó a realizar giras, apareciendo en todos los festivales de Occidente y colaborando en cada nuevo disco que se hacía. Algunas bandas comenzaron a incluir músicos de la diáspora africana, que eran utilizados para legitimar a las bandas como un extra colorido y ayudaban a autenticar ritmos y letras. El Afrobeat estaba en todas partes. Venía de Occidente y reclamaba un pasado glorioso perdido en la "oscuridad" de la historia africana. En países como Brasil, pero también en Estados Unidos, el Afrobeat sirvió para que las élites (blancas) descubrieran la herencia africana sin tener que sentirse incómodas al respecto. Es algo muy extraño si consideramos que Brasil tiene la segunda población negra más grande del mundo. De alguna manera, en una retorcida reelaboración de la dialéctica amo-esclavo hegeliana abordada por Frantz Fanon, Occidente reconoció así su dependencia de la tradición musical africana sin reconocer la independencia de África de su visión del mundo.
No es correcto tomar la herencia y la creatividad de las culturas oprimidas sin pensar en las repercusiones. Esto es apropiación. Pero Höröya ha tomado un camino diferente. La banda de São Paulo no imita el Afrobeat o el Afrojazz. Hace un uso consciente de ellos. En el contexto de la segregación racial y de clase que moldea la vida social brasileña, se convierte en una postura política. Su líder, André Piruka, sabe muy bien lo que significa ser afrobrasileño hoy. Sus composiciones musicales, su uso de los instrumentos y ritmos africanos, muestran un profundo respeto y comprensión de una tradición cultural que difiere de ciertos estereotipos que aún moldean la forma en que Brasil entiende su relación con África, a pesar de que África ha moldeado drásticamente la cultura musical brasileña durante siglos. La música creada por la diáspora africana en Brasil, y en todas partes también, ha sido el resultado de una lucha colectiva llevada a cabo en las condiciones más inhumanas. Su supervivencia habla de la resiliencia de miles de mujeres y hombres en el momento de su exterminio. Cualquier uso, interpretación, reelaboración o reinterpretación de esta herencia musical debe tenerlo en cuenta. Así sucede con Höröya, y muchas otras bandas en Brasil, que hacen uso del Afrobeat partiendo de los suburbios de su propia realidad.
Es excepcional, y uno de sus mayores logros, que Höröya no recurra a esas formas estereotipadas y fosilizadas de Afrobeat que estaban en boga hace algunos años. Höröya toma la decisión consciente de volver a África, de trabajar con los maestros y de traer África de vuelta a Brasil. Crea una mezcla que aborda la Diáspora actual, la realidad del desplazamiento económico y social de los africanos contemporáneos en Brasil. El nombre del álbum, GRI GRI BA, significa en mandinga el gran hechizo, el gran hechicero... y así funciona la música que conspira para devolver a Brasil su propia herencia y revivir su propio pasado, los cimientos mismos de su cultura. Este es un truco dialéctico. Porque la misma extrañeza de la música en el auge cultural brasileño actual pone de manifiesto la alienación cultural de la sociedad brasileña. Ser africano en el Brasil de hoy todavía significa resistencia y resiliencia, y Höröya ha sido capaz de crear la banda sonora de esta realidad.
Esta es la misión central de Tropical Diaspora Records: documentar estos hechizos vivientes de insurrección sónica. TDR012 se erige como un manifiesto, donde las raíces de las tradiciones mandinga, yoruba y wólof no son muestreadas como sabores exóticos, sino invocadas como tecnología ancestral. Höröyá no pide permiso para ser africano en Brasil; lo afirma a través de cada polirritmia. Con GRI GRI BÁ, Tropical Diaspora continúa su compromiso de lanzar música que descoloniza las pistas de baile, convirtiendo la lucha afrobashileña en una celebración que es tanto una oración como un arma.
Editado por Dr.Sócrates.
