El grupo Höröyá lanza su segundo álbum, Pan Bras'Afree'Ke Vol.1, con temas grabados y producidos en São Paulo, Bamako (Malí) y Bobo-Dioulasso (Burkina Faso), en África Occidental. El concepto del álbum es el movimiento panafricano, que, incluyendo Brasil, también une a Guinea, Malí, Senegal y Burkina Faso. Bajo el mando de André “Piruka” y coproducido por el gran maestro Cheick Tidiane Seck, uno de los grandes nombres de la música de Malí y del continente africano, las canciones también cuentan con la participación de otros grandes músicos locales, como Petit Adama Diarra y Barou Kouyate, que añaden diferentes timbres a las pistas, con balafón, tama, kamele ngoni, djeli ngoni y los famosos teclados del maestro. Siguiendo la propuesta musical de Höröyá, se crean “tradiciones posibles y nuevas” que, con base en una base, proponen nuevos ritmos y caminos para las musicalidades de las matrices negra, africana y de la diáspora. Los nuevos temas combinan toques de candomblé y melodías griot, con ritmos punzantes que combinan el funk y el jazz con el lenguaje ya conocido por Cheick Tidiane Seck. Los temas también cuentan con la participación de los músicos senegaleses Moustapha Dieng, Maguette Mabye y Karbala Sene, y del guineano Bangaly Konate. El álbum también cuenta con las voces de la yalorixá Genilce de Ogum y de Naruna Costa, actriz y miembro del grupo Clarianas, que también participa en la coproducción del álbum.

El afrobeat estaba de moda hace algunos años. Todos buscaban inspiración en África, especialmente en la música y las letras de Fela Kuti, el gran músico nigeriano creador del afrobeat, proveniente del highlife de África Occidental, y del funk afroamericano que conoció tras su contacto con las Panteras Negras en Estados Unidos. En Occidente, la escena musical independiente estaba en crisis, y el afrobeat parecía ofrecer una buena oportunidad para redimir a los músicos occidentales que, ante un presente vacío y despolitizado, creían que "convertirse en africanos" les proporcionaría un remanente muy necesario en la industria. El gran baterista y compositor de África '70, Tony Allen, comenzó a realizar giras por todo el mundo, apareciendo en todos los festivales de Occidente y colaborando en cada nuevo disco. Algunas bandas comenzaron a incluir a músicos de la diáspora africana, quienes se utilizaban para legitimar las bandas como un elemento adicional y contribuían a la autenticidad de ritmos y letras. El afrobeat estaba en todas partes. Surgió de Occidente y recuperó un pasado glorioso perdido en la "oscuridad" de la historia africana. En países como Brasil, pero también en Estados Unidos, el afrobeat permitió a las élites (blancas) descubrir la herencia africana sin sentirse incómodas. Resulta muy extraño si consideramos que Brasil tiene la segunda población negra más grande del mundo. De alguna manera, en una reinterpretación distorsionada de la dialéctica hegeliana amo-esclavo, abordada por Frantz Fanon, Occidente reconoció su dependencia de la tradición musical africana sin reconocer la independencia de África respecto a su cosmovisión.

Extracto de Gri Gri Bá editado por Dj Dr.Sócrates