El afrobeat estaba de moda hace algunos años. Todos buscaban inspiración en África, especialmente en la música y las letras de Fela Kuti, el gran músico nigeriano creador del afrobeat, proveniente del highlife de África Occidental, y del funk afroamericano que conoció tras su contacto con las Panteras Negras en Estados Unidos. En Occidente, la escena musical independiente estaba en crisis, y el afrobeat parecía ofrecer una buena oportunidad para redimir a los músicos occidentales que, ante un presente vacío y despolitizado, creían que "convertirse en africanos" les proporcionaría un remanente muy necesario en la industria. El gran baterista y compositor de África '70, Tony Allen, comenzó a realizar giras por todo el mundo, apareciendo en todos los festivales de Occidente y colaborando en cada nuevo disco. Algunas bandas comenzaron a incluir a músicos de la diáspora africana, quienes se utilizaban para legitimar las bandas como un elemento adicional y contribuían a la autenticidad de ritmos y letras. El afrobeat estaba en todas partes. Surgió de Occidente y recuperó un pasado glorioso perdido en la "oscuridad" de la historia africana. En países como Brasil, pero también en Estados Unidos, el afrobeat permitió a las élites (blancas) descubrir la herencia africana sin sentirse incómodas. Resulta muy extraño si consideramos que Brasil tiene la segunda población negra más grande del mundo. De alguna manera, en una reinterpretación distorsionada de la dialéctica hegeliana amo-esclavo, abordada por Frantz Fanon, Occidente reconoció su dependencia de la tradición musical africana sin reconocer la independencia de África respecto a su cosmovisión.

Extracto de Gri Gri Bá editado por Dj Dr.Sócrates